バーチャルベース楽器は、過去 5 年間で音楽業界を席巻しました。実際、あなたが愛し聴いているレコードのどれだけが実際に MIDI バーチャル ベースをフィーチャーしているか、おそらく気づいていないでしょう。はい、かなり良くなってきています。フルアレンジでセンスよく使用すると、人々はそれが DAW でプログラムされ、MIDI でトリガーされていることにさえ気づかないほどです。

この記事では、厄介なベーシストに対処するよりもバーチャル ベース インストゥルメントの方が実際に好ましいと考えられる 10 の主な理由を詳しく説明します (いいえ、本当に皆さんのことを愛しています。ただ、時々、次のようなベース パフォーマンスが必要なだけです)音程も時間通りです！)。

1) 一貫性

これは当然、最初のポイントにつながります。つまり、仮想低音は必要に応じて一貫性を保つことができます。失敗したギタリストにリフの弾き方を教える必要はもうありません。代わりに、Guitar Pro MIDI を制作セッションにインポートし、希望に合わせてパフォーマンスをヒューマナイズし、自然なサウンドやロボットのようなサウンドを実現できます。いいね！

MIDIベースをプログラムする方法を学びましょう!

2) 時間の節約

すぐにはそう思えないかもしれませんが、バーチャルベースを使用すると、実際に貴重な制作時間を大幅に節約できます。 「ベースでリフを演奏すればいいだけだ！」と思うかもしれませんが、これはレコーディング中に直面する可能性のある下流側での多くの落とし穴を考慮していません。

結局のところ、ベースのパフォーマンスを一度プログラムしたら、それで終わりです。テイクの失敗や再録音を心配する必要はありません。リフをその場で変更することにした場合は、文字通り MIDI 入力を変更するだけですぐにベースに反映させることができ、パンチインしたり、トーンのドリフトを心配したりする必要はありません。

楽器のメンテナンス、弦の張替え、チューニングなどに取り組む必要がないため、バーチャルベースは時間の節約につながります。

3) 使いやすい

バーチャル ベースは通常、音楽やプログラミングの経験がほとんどない人でも非常に簡単に使用できます。 Guitar Proなどのアプリから MIDI をエクスポートするだけで簡単に行うことができ、実際の楽器がプログラムされたベース パートを演奏するのを畏敬の念を持って聴き返すことができます。

ほとんどのバーチャルベースには、事前にパッケージ化された事前ミックスされたトーンが付属しており、これを使用すると、ミキシングの経験をまったく必要とせずに、すぐにワールドクラスのサウンドのベースギターを曲に組み込むことができます。

4) カスタマイズ性

バーチャルベースを使用すると、トラックに任意のサウンドを加えることができます。演奏情報を入力し、それを再現したいベースギターを選択するだけです。すごいですね、本当に。

使用できるベースによって制限される古いアプローチではなく、MIDI ベースを使用すると、文字通り楽器のサウンドを曲に合わせて完璧に調整できます。

ミキシング中にトラックの途中で気が変わりましたか?問題はありません！あなたが追い求めている新しいサウンドに合った別のベースに交換するだけです。

5) 携帯性

どこにでもベーシストを持ち歩くのではなく（もっと倹約するならベースギターも）、仮想ベースは文字通り外出先でラップトップ経由で使用できます。これにより、バンドの他のメンバーと一緒に騒がしいツアーバスの中で立ち往生している場合でも、ほぼリアルタイムで曲を書いてデモする素晴らしい機会が生まれます。

バーチャルベースを使用すると、どこにいても、常にまったく同じワールドクラスのベースパフォーマンスを利用できます。

6) リハーサルは不要

バンドのリハーサルで過去のベーシストと接したときのトラウマを掘り起こすつもりはありません。私たちが何を話しているのかはすでにご存知だと思います。

バーチャルベースはリハーサルの必要がありません。演奏情報を一度入力すれば、必要に応じてきつめに、または緩めに再生されるのを聞くことができますが、間違った音を演奏したり、一貫してキーがずれたりすることはありません (これで、私たちが何を言っているのか本当にわかりました)。

7) 省スペース

必要なものがラップトップだけであれば、文字通り、ステージ上にある 2 メートルの自己満足のベース冷蔵庫を取り除くことができます (いや、ここで言っているのはステージにいるベーシストだけではありません)。

すでにワールドクラスのアーティストがライブベースパフォーマンスをプログラミングしており、会場に関係なく、夜から夜まで完璧なローエンドを保証します。何よりも、ステージに他の人がいないことで、その自由なスペースをすべて楽しむことができます。

8) アクセシビリティ

バーチャル MIDI ベースは、旅行の手配や時間の制約を必要とせず、世界中のどこでも 24 時間年中無休で使用できます。これは、自分のスケジュールに合わせて音楽を作成および録音する必要があるミュージシャンにとって理想的なソリューションです。

もうベーシストの都合に合わせて頼られる必要はもうありません。

9) 人的ミスがないこと

バーチャル MIDI ベースは、実際のベーシストで発生する可能性のある、ノートの欠落やタイミングの誤りなどの人的エラーのリスクを排除します。あなたのパフォーマンスに奇妙な音符がある場合、それが意図的にそこに配置されたものであることを確認してください。

10) 伝説のベーシストのサウンドを思い通りに手に入れよう

SubMission Audio のGroveBassやUmanskyBass などの一部の仮想ベースは、楽器と同じように実際のベーシストのサウンドをモデル化しています。業界のベテランベーシストのサウンドが欲しいが、予約、スケジュール、パフォーマンスレートなどに対処したくない場合、これらのバーチャルベースは、あなたの音楽で世界クラスのベースパフォーマンスを得る素晴らしい方法になります。条項。

MIDI バーチャル ベースにチャンスを与えていただければ幸いです。現代の制作環境では、時間と手間を大幅に節約できます。そのため、多くの世界クラスの国際的なアーティストが、プリプロダクション、最終プロダクション、さらにはツアーに至るまで、これを急速に採用しています。