すべてのクリッピングが悪いわけではない: オーディオ クリッピング技術の創造的な可能性を解き放つ

おそらく、オーディオ制作について最初に学んだことの 1 つであるでしょう。赤いクリップ ライトを避けてください。メーターが赤字にならないように！大まかに言えば、これは非常に良いアドバイスですが、人生のあらゆることと同様、悪魔は細部に潜んでいます。今日は、クリッピングが常に望ましくないわけではない理由、クリッピングを使用して作品の創造的および技術的な可能性を効果的に最大化する方法、およびデジタル クリッパー プラグインを使用してクリアでパンチの効いたトラックを実現する方法について説明します。

オーディオクリッピングを使用して作品をレベルアップする方法

アナログクリッピング

「制限」、「クリッピング」、「飽和」などの用語間の技術的な境界線は実際には非常に薄い場合があるため、ここでの用語には細心の注意を払う必要があります。

デジタルが登場する前は、アナログクリッピングがありました。アナログクリッピングは基本的に、ギターアンプやペダルが歪んだトーンを作成するために意図的に使用するものです。クリッピングには、対称から非対称、三極管、ダイオードなど、さまざまなタイプがあります。

オーディオのクリッピングが実際に望ましい効果を生み出す可能性があることを、私たちはずっと前に発見しました。それが、特にクリップするように設計された回路を介するか、あるいは、処理できるように設計されているレベルを超えるレベルで他の回路をオーバードライブすることによってでしょうか。

アナログクリッピングの用途

ギタートーンの生成以外に、アナログクリッピングの良い用途は何でしょうか?

そうですね、古典的なのはマイクプリアンプでサチュレーション/クリッピングを使用することです。ロックのボーカリストは、信号に中音域のグリットを追加して、歪んだギターの壁を超えて目立たせるために、何世代にもわたってこれを行ってきました。

もう1つは、使用しているアナログコンソールのミックスバスVUメーターが赤字になることです。これは、ミックス エンジニアがミックスの接着剤とサチュレーションを取得するために使用した初期の方法の 1 つでした。

最後に、真のクラシックはスネア トラックをテープ マシンに叩き込むことでした。これにより、サウンドの音色構造が完全に変更され、サウンドがより太くなり、非常にクールな中音域のテクスチャーが作成され、ピーキーなトランジェントが制御され、素晴らしいサステインが得られました。

作品でアナログクリッピングを試して、トラックにあらゆる種類の興味深い中音域のフレーバーを作成してください。問題のアナログ機器にアクセスできない場合でも、大量の優れたプラグイン エミュレーションから選択できます。

デジタルクリッピング

ここで物事はより絶対的なものになりました。絶対的なルールは「デジタル クリッピングは絶対に避けてください!」ですが、ほとんどの場合、これは非常に良いアドバイスです。デジタルで優れたゲイン構造プロトコルを確立する必要があった理由の 1 つは、デジタル クリッピングによる非常に非音楽的なサウンドを回避する必要があることでした。
デジタルクリッピングは絶対的なものです。まさに文字通り、カットオフを超えたすべてを切り刻みます。そこには音楽的な要素や興味深い要素はありません。業界での True Peak 標準の普及と相まって、当然のことながら、多くの人がデジタル クリッピングに対してアレルギーを持ち始めていると言っても過言ではありません。

しかし、物語全体のほんの一部しか語られていないため、そこで話を終わらせるのは不公平です。

デジタルクリッピングの用途

90 年代と 2000 年代、マスタリング ラウドネス戦争の最盛期に、エンジニアは従来のリミッターによってミックスを完全に潰すことなく、レコードを超大音量にする方法を見つけようとしていました。

彼らがこれを非常に効果的に行うために発見した方法の 1 つは、おそらく偶然だったのですが、高価なアナログ - デジタル コンバーターの入力をクリップすることでした。フル ミックスをクリップすると何が起こるかというと、波形が突然カットオフされると、相手側のデジタル - アナログ コンバーターが強制的にブレインファート状態になります。これは、波形が本質的に求めているのは純粋な方形波を再作成することであるためです。 。

純粋な方形波はアナログ領域には存在できないため (その理由については今後の記事で説明します)、その代わりに DAC が強制的に行うことは、オリジナルがチョップされた場所に疑似ピークを再作成することです。

では、これは実際には何を意味するのでしょうか?そうですね、切り取られているピークはおそらくドラムのトランジェントです。これは、従来のリミッターでは数 dB 前にドラムのトランジェントを完全に消し去っていたのに対し、0dBFS カットオフ ポイントを超えてドラムのトランジェントを効果的に「騙す」方法を見つけたことを意味します。

これにより、当時のエンジニアはマスターのダイナミクスを維持しながら、ラウドネス戦争に「勝つ」ことができました（そのような逆説的なマイルストーンが可能である場合でも）。

ご覧のとおり、デジタル クリッピングのような二極化したものであっても、物事が純粋に白黒になることはめったにありません。

どのようにメリットがありますか?

あなたはこの時点で、利益を得るために自分のマスターでこれらの発見をどのように利用できるのか疑問に思っているかもしれません。おそらくマスタリング グレードのアナログ - デジタル コンバーターは手元にないでしょう。では、このエフェクトをより現実的に再現するにはどうすればよいでしょうか?

ここで、SubMission Audio のFlatlineのようなツールが役立ちます。 Flatline は、90 年代と 2000 年代のマスタリングの魔法を現代のプロデューサー向けに、より実用的なパッケージで取り戻すために、ベテランのエンジニアによって特別に作成されました。
Flatline を使用すると、デジタル クリッピングのサウンドを形作ることができ、ミックスに最適なジューシーなアナログ サチュレーション マジックを十分に追加できます。

結論として、恐れることなく外に出てクリッピングを試してみてください。はい、ハードデジタルクリッピングは、ほとんどすべての犠牲を払って避けるべきです。一方、アナログ クリッピングはトラックにテクスチャーや興奮を加えるために使用でき、Flatline などのツールによって作成される専用形式のクリッピングは、ほとんど信じられないレベルのパンチを備えた、大音量でクリアなマスターを作成するのに役立ちます。